Principalmente son filmes ganadores de premios, algunos con temas políticos, asesinatos o muertes naturales; actores representando padres abnegados, hijos con esperanza y, una realidad como la vejez y la muerte. 

1.- El día que mataron a Kennedy

[Bobby, 2006]

Dirigida por Emilio Estevez; Actuaciones de Sharon Stone (Miriam Ebbers), Demi Moore (Virginia Fallon), Laurence Fishburne (Edward Robinson), Christian Slater (Timmons), Harry Belafonte (Nelson), Joy Bryant (Patricia), Nick Cannon (Dwayne), Emilio Estevez (Tim Fallon), Heather Graham (Angela), Anthony Hopkins (John Casey), Helen Hunt (Samantha), Lindsay Lohan (Diane), William H. Macy (Paul Ebbers), Martin Sheen (Jack Stevens), Elijah Wood (William Avary), Ashton Kutcher (Test).

Estados Unidos, 4 de junio de 1968.- Las historias se desarrollan en el hotel Ambassador, desde ahí se plantean varias situaciones y temáticas inconclusas hasta llegar al encuentro del protagonista Bobby y su fatal desenlace.

Al estilo de Crash pero sin la conexión emocional y dramática de esta, se observa visos de la película El Gran Hotel (1932), documentación, actores de todas las tallas -nueva o vieja generación- por lo que es más factible que el espectador se entusiasme en saber que actor entrará a escena que por el conglomerado de historias.

Tenía todo para ser una película memorable, trascendental y emocional, no obstante quienes se roban el show son el desfile de estrellas y los videos de Robert Kennedy, que pese al tiempo transcurrido no está demás internalizar el fondo de cada palabra dicha.


Estreno en Venezuela: 4/07/08

VISTA: Actualmente rodando en Movie City.


2.- Alatriste

[Alatriste, 2006]

Dirigida por Agustín Díaz Yanes; Actuaciones de Viggo Mortensen (Alatriste), Ariadna Gil (María de Castro), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Unax Ugalde (Íñigo Balboa).        

España, siglo XVII. En un espacio nublado, el soldado Diego Alatriste, junto a sus compañeros, combate en Flandes. En ese proceso de lucha, antes de morir uno de ellos le pide al protagonista que cuide de su hijo y lo aleje del oficio del soldado. Alatriste se responsabiliza de Iñigo...

Obviar que la película se ve bien realizada sería injusto, en ese sentido es innegable que hay toda una producción de logros artísticos y técnicos. La carencia se da es en el argumento, en la sorpresa inexistente y en la emoción que no llega al espectador. El guión es largo y quizás se deba que el film reúne las cinco novelas títulada "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Lo innovador es oír hablar castellano a Viggo Mortensen y otros aspectos artísticos. Desperté de forma intermitente y así vi lo que seguía. Posteriormente, volví a intentarlo... Por cierto,  se hace necesario que las películas españolas le coloquen subtítulos porque me cuesta entenderles y no lo digo por Mortensen porque ese no es su idioma original.

El año pasado el film formó parte del XI Festival de cine español acá en Venezuela. Película con varias nominaciones al premio Goya 2007, ganando mejor vestuario, mejor dirección artística y mejor dirección de producción.

Estreno en Venezuela: Festival de cine español 2007

VISTA: Actualmente rodando en Movie City.


3.- Venus

[Venus, 2006]

Dirigida por Roger Michell (Notting Hill); Actuaciones de Peter O'Toole (Maurice), Jodie Whitaker (Jessie), Leslie Phillips (Ian), Vanessa Redgrave (Valerie), Richard Griffiths (Donald).  

El atrevimiento del film es plantear la historia de un actor de la tercera edad que vive solo y que gusta de la sobrina de uno de sus amigos, lo que coloquialmente se podría llamar un viejo verde. Jessi, es una joven sin rumbo, despreocupada, con carencias y necesidades, él la trata con respeto aunque se atreve a ser osado con las palabras sin dejar de ser un caballero. Él sigue amando sin importar sus años porque aún puede ser amable y ella, la Venus, por momentos de lástima o placer, es capaz de complacer la vista de aquel hombre a quien termina queriendo y comprendiendo.

Con cierto rechazo, grima o ternura, el espectador se deja atrapar por la sensualidad, producción y el personaje. Hay un tratamiento respetuoso a la vejez, lo que no implica evidenciar los achaques y las limitaciones que la edad va adquiriendo en el camino. La interpretación bien le valió la nominación al premio de la academia 2007 al veterano actor.

VISTA: Rodando en Movie City.


4.- La familia Savages

[The Savages, 2007]

Dos hermanos que tienen tiempo sin verse, las circunstancias los obligan a reunirse nuevamente para resolver la futura estadía de su anciano padre con quien no mantienen comunicación desde años.

En la producción cinematográfica se siente y se habla del teatro (Bertolt Brecht), como parte del drama, absurdo, comedia, vejez, miedos, frustraciones, descomposición, incomunicación, falta de amor y vulnerabilidades que se vive en la realidad.        

La lectura final es, que si la haces la pagas, que todo se revierte en la vida y es por eso que en el camino de la existencia humana se ve tantos malos padres, malos hijos, malas personas, por falta de amor desde la niñez, formándose seres limitados e inseguros o carentes de valores, que en el caso de esta película y como suele suceder en la vida misma, son seres normales, reales, que justifican su conducta tomando en cuenta su pasado. Sin embargo, pese a las frustraciones personales y profesionales, hay esperanza en estos personajes.     

Con la actriz me pasa que se parece físicamente a otras actrices y tiendo a confundirla, con esta película tendré que aprender que Laura Linney es buena actriz y, tiene nombre y apellido. Dos merecidas nominaciones al premio de la academia 2008 tanto a la actriz como al guión original.

Estreno en Venezuela: 18/07/08
VISTA: 11/08/08

5.- La Conspiración


[In the valley of Elah, 2007]

¿la conspiración? 

Dirigida por Paul Hagáis (Crash, Million dollar baby); Actuaciones de Tommy Lee Jones (Hank Deerfield), Charlize Theron (detective Emily Sanders), Susan Sarandon (Joan Deerfield), Frances Fisher (Evie)... Inexplicable el título en español, es insultante quitar el título original que además es referido en una de las escenas y da perfecto con el planteamiento de la historia.

Es insultante quitar el título original que además es referido en una de las escenas y da perfecto con el planteamiento de la historia que trata de Hank Deefield (Tommy Lee Jones) que necesita saber donde está su desaparecido hijo, ¿está vivo o muerto?, y en ese transcurrir se va develando ciertas verdades de su hijo y del sistema, que él no hubiera imaginado.

Miedo, corrupción en las instituciones, el fuerte contra el débil. La guerra cambia al individuo y al grupo, transforma o aviva la conducta de jóvenes militares que participan en actos bélicos criminales. Hay que destacar los videos que se van presentando y armando el rompecabezas en una historia que denuncia, que tiene contenido político delincuencial y que no se desliga de la parte humana de los personajes.

Sin duda la actuación y el personaje de Tommy Lee Jones son lo mejor de la película y no en valde le fue nominado a los premios de la academia 2008; también sobresale en su pequeña participación Susan Sarandon y la que menos me gustó fue Charlize Theron, esta vez lo ojos a punto del llanto para casi todas las escenas no me convencieron. Honestamente, la película no sólo es larga sino que se hace pesada. Para los que no somos nada o poco estudiosos de la Biblia, nos es interesante conocer que la lucha entre David y Goliat, se da en el Valle de Elah referencia descrita por Hank Deefield al hijo de Emily Sanders.

Por último, hay veces que hay que voltear la bandera como acto de protesta al sistema.

Estreno en Venezuela: 15/08/08
VISTA: 18/08/08

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DΞSTΞ

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